作為第16屆威尼斯國際建筑雙年展的策展人，伊馮·法雷爾（Yvonne Farrell）和謝莉·麥克納馬拉（Shelley McNamara）貢獻出了一場主題為“自由空間”（Free Space）的盛大建筑展覽。在粼粼波光的掩映之下，威尼斯水城的獨特魅力為本次的威尼斯建筑雙年展籠上了一層別致的韻味。這里不僅藏有古味濃郁的寶藏，這里還出乎意料的遍地是椅子。多的是地方讓人們在本次雙年展上走走停停，悠閑地參觀。

空間邏輯的體現：由邁克爾·馬爾燦（Michael Maltzan）設計的“中間住宅”星際公寓（Star Apartments）的模型。圖片來源：Italo Rondinella/Andrea Avezzù

放眼望去，當年能夠同時容納一萬六千工人的威尼斯軍械庫（Venetian Arsenale）現如今已成為威尼斯建筑雙年展的舉辦地。而昔日的火藥紛飛的彈藥庫（Gaggiandre）放到現在也不過是個迎客標志罷了。成排的石制列柱支撐著大片的木質橫梁。若是能有傍晚的夕陽微微照射，映射在船塢兩旁如鏡水面上的建筑倒影就別提能有多美了。也多虧了兩位眼光獨到的策展人將舉辦地設置在這里，讓人們仍能有幸在五百年后的今天，坐在船塢岸上的長椅一覽展覽美景。用策展人之一伊馮·法雷爾來說“威尼斯是一個讓我每次來到都想駐足坐下休憩的好地方”。

盡管本次威尼斯國際建筑雙年展的展覽主題是“自由空間”，但這次展覽也絕對可以稱得上是“長椅雙年展”。這兩位著名格拉夫頓建筑師事務所（Grafton Architects）的創始人找來了來自世界各地不同材質不同樣式的椅子，把它們安裝在會場的各個角落。有放置在船塢上的厚重大理石石凳。有來自西班牙的粗糙樹干，有來自孟買的藤條椅，有葡萄牙的拋光石椅，還有利茲的羽絨沙發椅等等。

威尼斯軍械庫；圖片來源：Andrea Avezzu?/Courtesy La Biennale di Venezia

在兩位策展人看來，建筑設計應該具有絕佳的開放性和包容性。建筑設計師不僅要設計創造出一個作品，還要盡可能地將其與外部公共空間聯結起來。做到既有內涵，又有外在包容。在這一點上，將軍械庫設置為展覽場地的舉措就很好地應證了這一觀點。就好比這里有一堵墻。這堵墻可以精致到不用步入建筑內部就能給予人以愉悅舒適之感。想要達到這種效果，可以是透過墻面的院內景致一瞥，也可以是墻面投射陰影下的倚靠，或是當作用來躲雨的屋檐。建筑的魅力之一就在于它能夠強化來自大自然的饋贈。精巧的建筑設計細節能夠加強光影照射之美，能夠讓水波漣漪仿若有聲。建筑，也不過就是進一步放大這些本就存在卻容易為人所忽略的美罷了。

本次的威尼斯雙年展旨在強調自由空間之美。建筑設計所能帶來的額外藝術價值在這里得到了充分的發揮。這里有來自世界各地的專注于雕琢列柱、門廊和階梯等細節的項目展覽。這些細節設計不僅巧妙地聯系了建筑的內部構造與外部環境，它們還能給予人們意想不到的由點到面的視覺沖擊。

由艾莉森·布魯克斯（Alison Brooks）設計的修道院樣式合板裝置。圖片來源：Andrea Avezzù

建筑師艾莉森·布魯克斯設計了一件“住宅圖騰”樣式的裝置作品。該作品由三合板和鏡子組成，形似一個有著拱頂的修道院。永無盡頭的修道院、夢幻的碎片化設計些許體現出了住宅本身之外所具有的潛在魅力。來自洛杉磯的建筑師邁克爾·馬爾燦的設計作品則與之有著異曲同工之處。邁克爾·馬爾燦為無家可歸的人設計出了一種“中間住宅”式房屋。在他的設計展示中，預制構件建筑正小心翼翼地擺放在地上，展廳一旁播放著住戶們的影像資料。這個白色巨型模型從多元視角展現出了本次建筑展所強調的“設計背后的空間邏輯”。

本次展覽上還有很多有意思的房屋設計項目。比如說塔利建筑事務所（Talli Architecture）位于芬蘭首都赫爾辛基（Helsinki）的設計項目。該住宅設計從地板到天花板足有5米高。該事務所旨在通過這樣的設計，使其中的住戶能夠自由地改造自己的住宅空間。除此之外還有Lacaton & Vassal工作室位于法國的設計作品。這個作品旨在強調如何在有限的預算下，盡最大可能地實現建筑中的精巧細節設計。上述的這些設計項目都無一例外地體現出了本次展覽“自由空間”主題所要求的深度和廣度。

空間的巧妙布局、光影明暗的利用、嗅覺和觸感的使用，為本次國際建筑展奉上了一場無與倫比的盛宴。走進昔日的制繩廠，空氣中彌漫著潮濕發霉的氣味。讓人仿若置身曾經吵雜的工廠內，又仿若漫步于澳洲桉樹林和越南竹林之中。隨著展覽的逐漸深入，這場氣味之旅的高潮最終停留在葡萄牙設計團隊艾利斯•馬特烏斯（Aireus Mateus）的設計下——泛著黑色金屬光澤的不明飛行物里填充這仿若來自幽暗花園的干花花瓣。

盡管這次展覽可以算得上是逃避現實主義者的一場狂歡。但單就其所呈現的整體效果和質量而言，還是缺一點什么的。一共有超過一百名藝術家參展，而每位藝術家只分配給了相同大小的一小片地，場地周圍還嚴格劃分了分界線。這種舉措還真不愧對為一場合格的商業展。但就這一點而言，如果舉辦方能夠縮減參展藝術家的人數、提供更大的創作空間和更多的經費，整場展覽應該會有更好的表現效果。但盡管預算有限，場館中仍有極其別出心裁巧妙的建筑設計。來自西班牙加泰羅尼亞的弗洛雷斯/普拉斯（Flores & Prats）設計團隊就在展館中擺放了由他們設計的巴塞羅那國際戲劇中心（Sala Beckett）的模型。巴塞羅那國際戲劇中心的前身為二十世紀二十年代的工人俱樂部。窗戶朝南設計，好讓光線以最好的角度射入建筑內部。參觀者還能看到這個建筑背后充滿活力的創作過程記錄。這個設計的每一處無一不在透露著這個建筑本身被時光所賦予的魅力。

巴塞羅那國際戲劇中心模型；圖片來源：Judith Casas/Flores & Prats

策展的格拉夫頓建筑師團隊熱衷于強調既往的建筑設計對于當代自由設計的重要性。就好比古話說得好“前人栽樹，后人乘涼”。在今年的建筑雙年展上，建筑設計史的反復強調更為本次站來增添了光彩。許多令人耳目一新的早期設計作品被重新挖掘出來，為整場當代建筑展增加了不少的韻味。用來自愛爾蘭的策展人之一謝莉·麥克納馬拉的話來說，現在的愛爾蘭建筑設計的出彩點就在于洞悉過去而應用于當下。“在我們眼里，時間并不是那種線性的東西。它不會一去不復返。它是螺旋上升的。時間能與空間共存。”

利物浦制造瓷磚設計；圖片來源：Italo Rondinella

參觀者腳踩著色彩艷麗的利物浦瓷磚穿過展廳后，就能看到一個特殊的展覽項目。那里面包含了各種大大小小的愛爾蘭建筑師作品。建筑師們運用自己的智慧和理解重新詮釋了一個個愛爾蘭歷史中的重要建筑。主意是好主意，但這么一來，這些項目就似乎有點偏離展覽本身所想要強調的宗旨了。而這些建筑師的行為也似乎有點向裝置藝術家發展。

本次建筑雙年展策展人——左：謝莉•麥克納馬拉，右：伊馮•法雷爾；圖片來源：Andrea Avezzù

這個項目展廳再往里走一點，就能更加直觀的看到兩位策展人對于歷史的致敬。展上專門有一個房間是為了致敬瑞典英雄西格德·勞倫茲（Sigurd Lewerentz）而設立的。房間里放上了西格德·勞倫茲教堂的門廊復刻作品，旁邊還擺放有原版設計草圖。其中還有建筑大師勒科爾比西埃（Le Corbusier）、弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）的構想、畫家卡爾·弗里德里希·申克爾（David Chipperfield）當時對柏林博物館島（Museum Island）的規劃草圖。這些還僅僅是對知名設計作品的致敬，展館中還有對一些名氣沒那么大的設計師致敬，比方說米蘭晚期現代主義建筑師多米尼奧尼（Luigi Caccia Dominioni）的作品。他彎曲復雜的蛇形設計為格拉夫頓建筑師事務所增添了新作。總而言之，這對愛爾蘭設計師和策展人將她們對于有時間與空間的設計理念進行了具象化，并在威尼斯付諸了實踐。用她倆的話說，她們并不是策展人，而只是兩名建筑師罷了。